Artículo de Investigación DOI: https://doi.org/10.61154/holopraxis.v10i2.4812

Estética de la resistencia en Boletín y Elegía de las Mitas: Multimodalidad y construcción sensible

Aesthetics of Resistance in Bulletin and Elegy of the Mitas: Multimodality and Sensitive Construction

Cynthia Cecibel Burbano-Campoverde^a, Teresa de Jesús Molina-Gutiérrez^b

^a Universidad Bolivariana del Ecuador. Durán, Guayas, Ecuador. Email: cburbano@uemtn.edu.ec, Orcid: https://orcid.org/0009-0005-1256-1176

^bUniversidad Bolivariana del Ecuador, Durán, Guayas, Ecuador. Email: tdmolinag@ube.edu.ec, Orcid: https://orcid.org/0000-0002-5957-3482

RESUMEN

La presente investigación analizó la construcción de una estética de la resistencia en Boletín y elegías de las mitas de César Dávila Andrade desde una perspectiva multimodal. Aunque la obra ha sido ampliamente estudiada considerando enfoques indigenistas, históricos y sociopolíticos, existen escasas aproximaciones que examinen la interacción entre los recursos visuales, sonoros, corporales y performativos que configuran su experiencia estética. El objetivo del estudio fue interpretar cómo dichos recursos contribuyen a representar la resistencia indígena y a ampliar los significados del poema más allá de la dimensión exclusivamente verbal. La investigación se desarrolló mediante una metodología cualitativa de carácter interpretativo basada en la revisión documental y bibliográfica de autores vinculados con la heterogeneidad, la narratología y los estudios de vanguardia. Entre los principales referentes teóricos se encuentran Cornejo Polar (1994), Quijano (2000), Mignolo (2019), Kress y van Leeuwen (2001), Bal (1990), Rivas (1998), Balladares (1990). Los resultados evidenciaron que el poema articula visualidad, oralidad, corporalidad, espacialidad y memoria histórica mediante estrategias expresivas que transforman el sufrimiento indígena en una experiencia estética multisensorial. Asimismo, se identificó que la obra integra procedimientos característicos de las vanguardias latinoamericanas, como la fragmentación discursiva, la experimentación formal y la hibridez cultural. Se concluyó que Boletín y elegías de las mitas configura una narrativa poética multimodal que convierte la memoria de la explotación colonial en una práctica estética de resistencia, reexistencia y denuncia histórica.

Descriptores: Estética; resistencia a la opresión; conocimientos indígenas. (Tesauro UNESCO)

ABSTRACT

This research analyzes the construction of an aesthetics of resistance in César Dávila Andrade's Boletín y elegías de las mitas from a multimodal perspective. Although the work has been extensively studied from indigenist, historical, and sociopolitical perspectives, few approaches examine the interaction between the visual, auditory, corporeal, and performative resources that shape its aesthetic experience. The aim of this study was to interpret how these resources contribute to representing indigenous resistance and expanding the poem's meanings beyond the purely verbal dimension. The research employed a qualitative, interpretive methodology based on a review of documents and literature from authors associated with heterogeneity, narratology, and avant-garde studies. Key theoretical references include Cornejo Polar (1994), Quijano (2000), Mignolo (2019), Kress y van Leeuwen (2001), Bal (1990), Rivas (1998), Balladares (1990). The results demonstrate that the poem articulates visuality, orality, corporeality, spatiality, and historical memory through expressive strategies that transform Indigenous suffering into a multisensory aesthetic experience. Furthermore, the work integrates procedures characteristic of Latin American avant-gardes, such as discursive fragmentation, formal experimentation, and cultural hybridity. It is concluded that “Boletín y elegías de las mitas” constitutes a multimodal poetic narrative that transforms the memory of colonial exploitation into an aesthetic practice of resistance, re-existence, and historical denunciation.

Descriptors: Aesthetics; resistance to oppression; indigenous knowledge. (UNESCO Thesaurus)

Recibido: 26 de abril de 2026

Aprobado: 4 de julio de 2026

INTRODUCCIÓN

La belleza y estética de un texto poético no permite presentar únicamente un análisis histórico-literario, sino evidenciar cómo las vanguardias latinoamericanas significaron actitudes revolucionarias en lo estético e ideológico para transformar las formas de narrar, representar el cuerpo, la imagen, la oralidad, lo indígena o lo urbano; en fin, una reinterpretación propia y original (Schwartz,2025). Ante lo cual resulta pertinente preguntarse cómo eso puede releerse hoy desde la multimodalidad.

En ese sentido, se debe acotar que la novela multimodal según Guijarro (2019) es la “que incluye elementos no textuales como parte constitutiva de sí misma, toda aquella en la que participan dos o más modos semióticos” (p.748). Ello la hace especialmente compleja debido a la imbricación de diferentes modos expresivos, los cuales se erigen como medios para transmitir mensajes a través de uno o varios canales.

Situados en el contexto de novedosas propuestas, transiciones y cambios, es relevante ubicar a César Dávila Andrade como un genuino representante; su estilo innovador cargado de telurismo e indigenismo hace confluir un “alto lirismo y complicadas estructuras verbales sustentadas en atrevidas metáfora e impactantes imágenes…” (Dávila, 1998, p. 13). Aunque Boletín y elegías de las mitas ha sido estudiado desde perspectivas indigenistas, históricas y sociales, existen limitadas aproximaciones orientadas al análisis crítico de sus dimensiones estéticas especialmente hacia los recursos visuales, sonoros y performativos mediante los cuales el poema construye una experiencia estética que excede el lenguaje escrito y anticipa formas contemporáneas de multimodalidad. Lo cual genera la siguiente inquietud ¿Cómo construye Boletín y elegías de las mitas una estética de resistencia mediante recursos visuales, sonoros y corporales que configuran una experiencia multimodal?

Este contexto crítico es propicio para indicar que como propósito general se persigue: Analizar cómo Boletín y elegías de las mitas construye una estética de resistencia mediante recursos multimodales vinculados a la visualidad, la oralidad y la corporalidad. Para ello se plantean como intenciones específicas: Analizar la función del ritmo, la oralidad y recursos visuales presentes en el poema. Examinar la representación del cuerpo indígena como espacio de memoria y resistencia. Y relacionar los recursos estéticos de la obra con las rupturas de la vanguardia latinoamericana.

Entre los antecedentes teóricos en los que se enmarca este estudio se pueden precisar:

En opinión de Del Gizzo (2023) la vanguardia es una manifestación heterogénea que marcó la concepción acerca del arte durante el último periodo de la modernidad y que además sintetizó parte importante de su propuesta. Lamentablemente, hubo un desinterés sobre este movimiento a finales de los años noventa, lo que conllevó a renunciar a la elaboración de una historia apoyada en la interpretación conceptual de las problemáticas compartidas de la literatura latinoamericana.

Señalan Bürger (1987), Verani (2006) y Osorio (1988) que los conceptos de ruptura, experimentación, fragmentación y antiacademicismo fueron esenciales para las vanguardias latinoamericanas. Al tratarse de la ruptura se rechaza la representación y perfección clásica, lo tradicional y la armonía; se generan maneras de expresión y conocimiento que muestran una nueva sensibilidad artística ajustada a la modernidad americana.

Respecto de la experimentación, ésta permite que la obra no sea imitación sino vivencia demiúrgica, así retadoras técnicas, romper la narrativa lineal, nuevas estructuras, ingeniosos materiales transforman la relación realidad y arte. En cuanto a la fragmentación, ésta invita a alejarse de los modelos clásicos para aportar estructuras segmentadas donde el relato abandona nexos sintagmáticos, destacando la subjetividad y la memoria no unitaria. Sin duda que querer escaparse de las reglas académicas y buscar la autocrítica del arte, la innovación y la libertad creadora, conduce al antiacademicismo.

De acuerdo con Kress y van Leeuwen (2001), la semiótica social alude a la conexión entre los sistemas semióticos y las prácticas sociales, entonces, el significado habita en distintas redes, de modo que acercarse a la dimensión verbal no es suficiente, se necesita situarse en el entorno “de todos los sistemas de significación socialmente constituidos” (p.1)

Plantean estos autores que al combinarse distintos modos semióticos en un mismo evento comunicativo se genera lo que se conoce como multimodalidad, ello involucra recurrir a variados recursos semióticos (lingüísticos, auditivos, visuales) codificados y contextualizados que aportan a la elaboración de sentidos cohesionados para construir el discurso multimodal.

Por otra parte, Cornejo Polar (1994) incluye el concepto de heterogeneidad cultural aludiendo al impacto sistémico y duradero entre culturas diferentes, cuya dinámica aleja la integración armónica. Asimismo, la heterogeneidad conlleva una coexistencia conflictiva donde una cultura somete a la otra, supeditando todas las prácticas literarias y sociales.

En ese sentido, América Latina es plural y contradictoria pues acoge realidades socioculturales diferentes e incluso opuestas. La tensión entre cultura oral y escrita representa el punto esencial de esa heterogeneidad ya que la escritura en los Andes funcionó como un recurso de control y conquista al consolidar una perspectiva eurocéntrica que discriminó y silenció las cosmovisiones características de los pueblos indígenas (Cornejo, 1994). Ante la arremetida del lenguaje escrito occidental, la cultura andina apeló a la memoria y a la oralidad, para lo cual tuvo que experimentar una alteración profunda y una desnaturalización.

Surgen así las tensiones discursivas originando las literaturas heterogéneas que se caracterizan por ser elaboradas por escritores ajenos al mundo rural e indígena, los textos lucen estructuras dispersas ya que se permean con términos de las lenguas originarias, predomina la representación como máscara pues el discurso sobre lo indígena se convierte en una mediación de la lógica y la visión del colonizador, descartando la voz autóctona (Cornejo, 1994)

Dentro de ese complejo proceso surge según Gaussens y Makaran (2025) el concepto de colonialismo interno, el cual no se restringe a un hecho solo económico y político, sino que además constituye una dimensión cultural que altera las representaciones sociales de los grupos colonizados y configura las subjetividades de sus integrantes. Cabe destacar que Quijano (2000) al impulsar el pensamiento decolonial aporta el concepto de “colonialidad del poder”, el cual refiere a la constante herencia esclavista que sigue dando vida a variadas manifestaciones de violencia social, racial y de género. También es una postura que lucha por hacer visibles a los grupos históricamente excluidos y reconocer sus conocimientos y maneras de comprensión del mundo. Desde esta perspectiva, el territorio es concebido como un contexto de resistencia lleno de procesos cotidianos que hacen posible una vida digna (Ricaurte,2023). En consecuencia, defender la posibilidad de la existencia y configurar nuevos mundos transforma la resistencia en re-existencias (Porto-Gonçalves, 2009)

Finalmente, sostiene Echeverri (2004) que el cuerpo no solo constituye una realidad biológica, también es un territorio cultural y político donde habitan procesos de resistencia, exclusión y dominación, en consecuencia, se requiere recobrar experiencias y saberes ignorados por la visión occidental moderna. Al respecto Mignolo (2019) afirma que el cuerpo es trascendente pues él es un espacio de género, raza y experiencias culturales creadas por la colonialidad, mientras que Quijano (2000) coincide en que la colonialidad del poder diseñó un mundo cargado de tipologías sociales y raciales que impactaron las identidades y los cuerpos, fenómeno que hoy pervive, conservando desigualdades y mecanismos de control sobre los sujetos y sus cuerpos.

Esta investigación resulta pertinente debido a que revaloriza la literatura ecuatoriana desde perspectivas críticas contemporáneas, particularmente, a partir del estudio de Boletín y elegías de las mitas de César Dávila Andrade como una obra que articula estética, memoria histórica y resistencia cultural, construye una estética de resistencia mediante recursos visuales, sonoros y corporales que transforman la experiencia poética en una práctica multimodal de memoria y denuncia anticolonial. A partir de esta teoría la investigación dialoga con debates actuales sobre colonialidad, territorio, cuerpo y representación cultural, permitiendo reinterpretar la poesía vanguardista ecuatoriana desde enfoques interdisciplinarios y multimodales.

La propuesta aporta una lectura innovadora al considerar que Boletín y elegías de las mitas anticipa formas contemporáneas de narrativa, donde la experiencia poética trasciende la dimensión exclusivamente verbal y se proyecta hacia formas sensoriales, performativas y visuales que amplían las posibilidades interpretativas de la literatura latinoamericana. Además de ser vehículo de la memoria histórica, reafirma la relevancia de la literatura como recurso de reconstrucción y resignificación del pasado (Fernández, 2026). La principal contribución de este estudio consiste en proponer una lectura de Boletín y elegías de las mitas como una narrativa poética multimodal, en la que la resistencia indígena se construye mediante la interacción de diversos modos semióticos -oralidad, visualidad, corporalidad y espacialidad- que amplían la experiencia estética y resignifican la memoria histórica de la colonialidad.

MÉTODOS

Este estudio empleó un enfoque cualitativo pues se persigue interpretar y comprender los significados simbólicos, culturales y estéticos manifiestos en Boletín y elegías de las mitas de César Dávila Andrade. Esta perspectiva permitirá analizar la construcción de sentidos a través de recursos visuales, sonoros y corporales que configuran formas de resistencia.

Se usó la investigación descriptiva – interpretativa para identificar y caracterizar los recursos visuales, sonoros y corporales empleados en el poema; así como comprender los significados que estos elementos elaboran dentro de la obra desde concepciones semióticas, multimodales y decoloniales. Asimismo, el estudio asume un carácter documental y bibliográfico, ya que se apoya en fuentes teóricas y críticas literarias relacionados con la multimodalidad, la crítica decolonial y las vanguardias latinoamericanas.

Se empleó un diseño hermenéutico-interpretativo, centrado en comprender las relaciones entre lenguaje, símbolos, corporalidad y memoria histórica existentes en el poema.

El corpus literario principal se integró por el poema Boletín y elegías de las mitas, considerado como texto foco de análisis. Se interpretaron fragmentos representativos en los que se concretan recursos multimodales relacionados con imágenes corporales, efectos sonoros, símbolos visuales y representaciones de la experiencia colonial e indígena. También se incluyó como corpus complementario 12 textos críticos y teóricos de autores que abordan conceptos como: decolonialidad, cuerpo, ruptura, experimentación y fragmentación; definiciones que se relacionan con la obra de Dávila Andrade.

La técnica esencial de recolección de datos fue la revisión documental y bibliográfica. Se recopilaron libros, artículos científicos y ensayos críticos relacionados con la obra del autor en estudio, la multimodalidad literaria, la crítica decolonial y las vanguardias latinoamericanas. Asimismo, se usó la técnica de lectura analítica y multimodal del texto literario para categorizar los elementos simbólicos, sonoros, visuales y corporales presentes en el poema.

Los datos se interpretaron mediante el análisis textual y semiótico. El análisis textual propició estudiar las estructuras discursivas, las imágenes poéticas y las estrategias expresivas del poema. Mientras que el análisis semiótico facilitó interpretar los signos y símbolos relacionados con el cuerpo, el territorio, la violencia colonial y la resistencia cultural. Habría que agregar el análisis multimodal para deconstruir la interacción entre distintos modos de representación, como ritmo, sonoridad, visualidad y corporalidad simbólica. Esta técnica favorece comprender cómo la obra articula diversos recursos expresivos que configuran la estética de la resistencia.

Por último, los hallazgos fueron interpretados desde la perspectiva de la crítica decolonial y de los estudios sobre las vanguardias latinoamericanas, con la meta de explicar cómo el poema fusiona experimentación estética y denuncia histórica dentro de un discurso literario de resistencia.

RESULTADOS

En la tabla 1 se presentan los resultados obtenidos del análisis de los textos de crítica literaria seleccionados para esquematizar las categorías fundamentales y su relación con la obra Boletín y elegías de las mitas

Tabla 1.

Categorías identificadas en el corpus de crítica literaria analizado y su relación con la obra en estudio.

Autor	Obra/estudio	Categoría	Relación con la investigación
Antonio Cornejo Polar	Escribir en el aire. Ensayos sobre la heterogeneidad socio-cultural en las literaturas andinas. (1994)	Desarrolla el concepto de heterogeneidad cultural y tensión entre oralidad y escritura.	Fundamenta la presencia de discursos híbridos y conflictos en Boletín y elegía de las mitas.
Aníbal Quijano	Colonialidad del poder, eurocentrismo y América Latina. (2000)	Explica la permanencia de estructuras coloniales sobre raza y poder.	Permite interpretar la violencia sobre el cuerpo indígena como continuidad colonial
Walter Mignolo	Reconstitución epistémica/estética: la aesthesis decolonial una década después. (2019)	Propone la aesthesis decolonial como ruptura epistemológica y estética.	Sustenta la lectura del poema como experiencia anticolonial.
Gunther Kress y Theo van Leeuwen	Discurso multimodal. Los modos y los medios de la comunicación contemporáneos. (2001)	Afirman que el significado se construye mediante múltiples modos semióticos.	Sustentan el análisis visual, sonoro y corporal del poema desde la multimodalidad.
Peter Bürger	Teoría de la vanguardia (1987)	Explica la ruptura estética y anti academicista de las vanguardias.	Relaciona el poema con las transformaciones estéticas vanguardistas latinoamericanas.
Hugo Verani	Historia de la literatura hispanoamericana. (2006)	Analiza la experimentación y fragmentación en las vanguardias.	Permite interpretar las estrategias expresivas y rupturas formales del poema.
Nelson Osorio	Manifiestos, proclamas y polémicas de la Vanguardia Literaria Hispanoamericana. (1989)	Estudia las propuestas ideológicas y estéticas vanguardistas.	Contextualiza la dimensión política y experimental de Dávila Andrade.
María Auxiliadora Balladares	Boletín y elegía de las mitas o la culminación de la vanguardia indigenista en el Ecuador.Un ejercicio de lectura roblesiano. (2022)	Considera el poema como culminación de la vanguardia indigenista ecuatoriana.	Vincula estética vanguardista, memoria indígena y experimentación poética.
Vladimiro Rivas Iturralde	Boletín y elegía de las mitas: un gran poema mestizo. (1998)	Analiza el mestizaje poético y simbólico de la obra.	Permite comprender la heterogeneidad cultural y discursiva del poema. Fundamenta la hibridez estética y multimodal del poema.
Echeverri, Juan Alvaro	Territorio como cuerpo y territorio como naturaleza: ¿diálogo intercultural? (2004)	Analiza el cuerpo como territorio político y cultural	Fundamenta la representación del cuerpo indígena como espacio de resistencia.
Porto-Gonçalves, Carlos Walter.	De Saberes y de Territorios: diversidad y emancipación a partir de la experiencia latino-americana. (2009)	Relaciona territorio y reexistencia latinoamericana.	Conecta territorio, colonialidad y memoria presentes en el poema.
Mieke Bal	Teoría De La Narrativa. (1990)	La narrativa se construye mediante relaciones entre acontecimientos, espacio, actores y discurso.	Permite analizar el poema como estructura narrativa multimodal y sensorial.

Nota: Elaboración propia (2026)

Al relacionar el aporte de cada autor estudiado para comprender cómo se elabora una estética de la resistencia en Boletín y Elegía de las Mitas, apelando a estrategias multimodales, se puede puntualizar que Cornejo (1994) con su concepto de heterogeneidad cultural aclara la convivencia conflictiva de abundantes voces y registros en el poema, es una fusión de escritura poética moderna, oralidad indígena, memoria histórica y narrativa testimonial. Mientras que Quijano (2000) actualiza la teoría de la colonialidad del poder para esclarecer que la violencia plasmada en el poema no corresponde únicamente al pasado colonial, sino que descarna una continuidad de dominación sobre el cuerpo indígena.

Por su parte, Mignolo (2019) al formular la ruptura de los modelos estéticos eurocéntricos (aesthesis decolonial) da relevancia al aporte de Dávila Andrade quien construye una percepción anticolonial basada en el dolor, la memoria y la reexistencia. En el mismo sentido, Echeverri (2004) y Porto-Goncalves (2009) amplían la relación entre cuerpo, territorio y resistencia; así destacan que en Boletín y elegía de las mitas los espacios andinos se vinculan al sufrimiento corporal y a la memoria colectiva.

Por otro lado, Kress y van Leeuwen (2001), desde la dimensión multimodal favorecen comprender que en el Boletín y elegía de las mitas, la resistencia estética se logra al articular simultáneamente visualidad, oralidad y corporalidad como modos expresivos. Asimismo, Bürger (1987) y Verani (2006) afirman la relación del poema con las vanguardias latinoamericanas pues Andrade genera nuevas maneras de evidenciar la experiencia indígena mediante procedimientos de ruptura formal y exploración expresiva. Si se trata de Osorio (1989) y Balladares (2022) adicionan el elemento ideológico de la vanguardia hispanoamericana y destacan los componentes políticos y culturales del poema como contexto de reconstrucción simbólica de la experiencia indígena.

También habría que agregar a Rivas (1998) y Bal (1990), quienes destacan el carácter mestizo del poema y su organización en una narrativa fragmentaria integrada por voces, acontecimientos, espacios y actores que actualizan su hibridez discursiva y multimodalidad.

Los hallazgos evidencian que la obra de César Dávila Andrade articula recursos visuales, sonoros y corporales que configuran una estética de resistencia vinculada con la memoria histórica indígena y la denuncia anticolonial.

DISCUSIÓN

Desde la teoría de la heterogeneidad cultural de Cornejo Polar (1994) se identificó que el poema presenta tensiones entre oralidad y escritura, así como entre cosmovisiones indígenas y estructuras discursivas occidentales. Al respecto señala el autor que predomina:

La índole abigarrada de un sujeto que precisamente por serlo de este modo resulta excepcionalmente cambiante y fluido, pero también- o mejor al mismo tiempo- el carácter de una realidad hecha de fisuras y superposiciones, que acumula varios tiempos en un tiempo, y que no se deja decir más que asumiendo el riesgo de la fragmentación del discurso que la representa y a la vez la constituye (p.23).

Por otra parte, Kress y van Leeuwen (2001), plantea “nosotros nos movemos hacia un punto de vista de la multimodalidad, en la que los principios comunes de semiótica operan de forma cruzada, y en los que, por lo tanto, es muy posible que la música codifique la acción o las imágenes codifiquen la emoción”(p.2) Es decir, que desde el enfoque de la multimodalidad, los diferentes modos semióticos (gestos, música, lenguaje, imágenes) no se limitan a funciones exclusivas, en contraposición, comparten principios semióticos comunes y pueden adoptar funciones que tradicionalmente se endilgan a otros modos.

De manera que, aunque el poema sea literatura escrita sus técnicas vanguardistas actualizan un discurso multimodal para construir significado a partir de múltiples modos semióticos, donde la sonoridad, la visualidad, los ritmos rituales, imágenes corporales, recursos simbólicos y la corporalidad participan conjuntamente en la elaboración de sentidos y rompen la linealidad del discurso poético tradicional. Si se trata de la sonoridad resulta interesante lo señalado por Luján (2026) cuando afirma que “las emociones musicales pueden replicarse a nivel transcultural” (p.267); de modo que los efectos sonoros del poema generan sensaciones parecidas en personas de distintas culturas. Así, la experiencia poética trasciende el plano exclusivamente verbal para constituirse como una experiencia multimodal.

De la misma forma, las perspectivas decoloniales de Quijano(2000) y Mignolo (2019) permitieron interpretar el cuerpo indígena representado en el poema como un territorio atravesado por la colonialidad del poder y por dinámicas históricas de exclusión racial y cultural .Al respecto Quijano (2000) sostiene que la racionalidad eurocéntrica clasificó a los pueblos colonizados como seres inferiores, concebidos no como sujetos racionales sino como cuerpos más cercanos a la naturaleza y, por ello, susceptibles de dominación y explotación. Desde la significación del poema, la corporalidad adquiere una función política y simbólica vinculada con la resistencia y la memoria colectiva.

Los estudios críticos de Balladares (2022) y Rivas (1998) evidenciaron que la obra de Dávila Andrade constituye una de las expresiones más representativas de la vanguardia indigenista ecuatoriana, debido a la experimentación estética, la fragmentación discursiva y la intensidad simbólica presentes en el poema. Rivas (1998) señala que la obra transforma la experiencia indígena en una representación estética de gran fuerza simbólica. Esta hibridez discursiva fortalece la lectura multimodal de la obra, ya que el poema se articula simultáneamente entre la visualidad, oralidad, corporalidad, simbolismo y memoria histórica.

En ese sentido, es útil recordar que el sistema semiótico consta de estructuras amplias y organizadas de signos que cuentan con reglas propias de funcionamiento, mientras que los modos semióticos son los mecanismos específicos a través de los cuales se expresa el significado dentro o a través de un sistema semiótico, se organizan socialmente para crear significado (Kress y van Leeuwen (2001), D'Angelo y Marino, 2024). Al interior de la multimodalidad el grupo de posibilidades o recursos constituye el modo semiótico. En Boletín y elegía de las mitas los modos semióticos se materializan en los recursos concretos que crean la experiencia estética y sensorial del poema a través de la espacialidad andina, la corporalidad representada, la oralidad del ritmo y la musicalidad, la visualidad de las imágenes.

Balladares (2022) interpreta Boletín y elegías de las mitas como la culminación de la vanguardia indigenista ecuatoriana, debido a la experimentación estética y a la capacidad del poema para articular memoria histórica, violencia colonial y subjetividad indígena mediante estructuras poéticas innovadoras. Esto permite validar que la ruptura estética presente en el poema no solo responde al vanguardismo, sino también a una necesidad política y cultural de representar la experiencia indígena desde nuevas configuraciones expresivas.

La estética de la resistencia

Para ubicarse en el significado de lo que se concibe como estética de la resistencia es relevante citar a Medina (2022), quien al respecto puntualiza que al negar reconocimiento a las visiones marginadas se incurre en “injusticias epistémicas contra ellas: se las excluye de lo público, se les niega la posibilidad de contribuir a los significados y a las verdades que circulan en la esfera pública” (p.6). Ante esas iniquidades es necesario militar en la “resistencia epistémica” para combatir las verdades impuestas que excluyen los planteamientos de los más desfavorecidos. Por consiguiente, el poema de Andrade no solo posee un valor estético, sino que, al igual que la escuela, la cual “conlleva una carga axiológica implícita y explícita” (Contreras, 2026, p.337), también encierra un importante valor educativo.

En ese sentido, es prioritario impulsar una confrontación epistémica frente a aquellas expresiones de sensibilidad que obstaculizan valorar adecuadamente las posturas no hegemónicas. De manera que la reivindicación de las experiencias marginadas involucra no solo una liberación del conocimiento, sino también una renovación afectiva, corporal y encarnada. En consecuencia, la dimensión estética adquiere un rol fundamental, ya que el fin de la resistencia epistémica es promover una completa transformación de la sensibilidad, una genuina revolución perceptiva desde la cual pueda elaborarse el camino hacia la libertad.

Los hallazgos obtenidos de la interpretación permiten sostener que Boletín y elegías de las mitas configura una estética de resistencia mediante la articulación de recursos visuales, sonoros y corporales que amplían la experiencia poética hacia dimensiones multimodales y performativas. La obra de César Dávila Andrade no se limita a representar el sufrimiento indígena desde un enfoque testimonial o histórico, sino que transforma el lenguaje poético en un espacio de memoria sensorial y resistencia cultural.

Y a su nombre, hiciéronme agradecer el hambre,

la sed, los azotes diarios,

los servicios de Iglesia,

la muerte y la desraza de mi raza (Dávila Andrade,1993, p.51.)

Estos versos configuran una representación corporal del desarraigo indígena producido por la colonialidad. La expresión “hiciéronme agradecer el hambre, la sed, los azotes diarios” transforma el cuerpo en metáfora territorial y cultural, evidenciando una violencia que no solo es física sino también identitaria.

El autor proyecta sentidos culturales e ideológicos mediante sistemas semióticos cargados de imágenes para construir significados muy específicos (Heras, 2024) en los que predomina la denuncia de la explotación y el despojo.

Sin paga, sin maíz, sin runa-mora,

ya sin hambre de puro no comer;

sólo calavera, llorando granizo viejo por mejillas,

llegué trayendo frutos de la yunga a cuatro semanas de ayuno. (Dávila Andrade,1993, p.50)

En el verso anterior se constata la repetición de la preposición sin para indicar carencia absoluta, así como genera un ritmo silbante y lento que evoca agotamiento y lamento. Inclusive, desde lo visual, se elaboran imágenes (solo calavera, llorando granizo viejo por mejilla) que transforman el sufrimiento indígena en una experiencia visible e impactante para el lector. Habría que agregar que la intensidad de las metáforas hace aflorar sensaciones físicas (háptica) ya que el hambre se percibe como una experiencia física, el granizo comunica sensación de frío y la calavera insinúa delgadez extrema.

El código cultural también se hace presente en la construcción compuesta runa-mora que actualiza un término en quichua (runa= persona) aludiendo al universo indígena andino y lo relaciona con su memoria histórica que actualiza vivencias en la mita.

Sin duda es una comunicación y gramática inherentemente multimodal (Romero et al, 2024) que en su elaboración logró mostrar el dolor, el maltrato, el despojo, la miseria a la que estaban sometidos los indígenas en las mitas. Sentidos que se rebelan contra:

Las gramáticas ya establecidas e imperantes, aquellas que gobiernan y controlan, sepámoslo o no, el mundo del sentido, también ayudan a silenciar y normalizar, a hacer inaudibles e inaccesibles, formas de violencia que no solo no pueden ser escuchadas a partir de sentidos ya establecidos, sino que también permanecen constitutivamente excluidas, justamente para garantizar que dichos sentidos continúen controlando los mecanismos de representación e inteligiblidad (Acosta, 2022, s/p.)

En los fragmentos que siguen la primera persona genera un efecto performativo y testimonial que convierte la voz poética en experiencia colectiva de resistencia.

Sudor de Sangre tuve en Caxají, Quinchiriná,

en Cicalpa, Licto y Conrogal. (Dávila Andrade,1993, p.49)

La metáfora “sudor de sangre” corporaliza la violencia colonial y transforma el sufrimiento físico en símbolo colectivo de explotación. La sangre deja de ser únicamente un elemento biológico y se convierte en signo histórico de dominación. Desde la perspectiva de Quijano, esta imagen puede interpretarse como manifestación de la colonialidad del poder, donde el sujeto indígena es despojado del territorio, la memoria y su autonomía. Con lo que coincide Mignolo (2019) al señalar que “la administración de heridas coloniales abarca desde las experiencias cotidianas hasta las esferas disciplinarias, que se insertan en las políticas estatales y en las instituciones económicas, en las creencias y -en fin- en todo el ámbito del vivir” (p.8).

Para Bürger (1987), Verani (2006) y Osorio (1989), las vanguardias latinoamericanas implican una ruptura estética basada en la fragmentación, la experimentación y el rechazo de los modelos tradicionales. Estas características se evidencian en el poema mediante imágenes violentas, estructuras discursivas discontinuas y una fuerte intensidad simbólica que rompe con la linealidad del discurso poético clásico.

Oro para ti. Oro para tus mujeres. Oro para tus reyes.

Oro para mi muerte. ¡Oro! (Dávila Andrade, 1993, p.55)

La repetición del sustantivo “oro” introduce un componente sonoro y performativo que trasciende el lenguaje escrito. El poema incorpora elementos de oralidad ritual semejantes al canto ceremonial y de letanía. Como lo señala Guijarro (2019) esos recursos determinan que la obra deje “de ser un encadenamiento de elementos semejantes para requerir, también, otro tipo de atención” (p.775). Asimismo, desde lo connotativo la interpretación ya no se apoya en una cadena organizada y predeterminada de signos de la misma naturaleza, sino que requiere que el receptor elabore una síntesis creativa, ubicando el fragmento de la obra donde se hace presente la multimodalidad y reconozca el tipo de relación que ésta establece con dicho contenido. Desde la multimodalidad que propone Kress y van Leeuwen (2001), este recurso activa dimensiones auditivas y emocionales que amplían la experiencia estética del lector al producir ritmo, generar intensidad emocional y recrear una experiencia colectiva del sufrimiento indígena.

La sonoridad funciona aquí como memoria colectiva del dolor histórico indígena, en la que según el planteamiento anterior permite afirmar que el poema funciona como una construcción multimodal en la convergen distintos modos semióticos. La musicalidad elegíaca, la imagen corporal y la espacialidad simbólica producen una experiencia estética que involucra no solo la lectura verbal, sino también dimensiones auditivas, visuales y emocionales.

Resulta relevante aludir a la conceptualización de territorio en América porque su significado se centra en defender la propia vida ya que la herencia del “modelo capitalista extractivista, moderno-colonial de devastación y genocidio” (Haesbart, 2022, s/p) pervive y sigue amenazando a las culturas originarias. Según Haesbart (2022) la tierra latinoamericana es un universo diverso de culturas y naturaleza a la que el originario está vinculado inevitablemente; lo cual le obliga a luchar por concebir el mundo propio a partir de sus distintivas” bases espacio-temporales- la geo historia” (s/p)

Desde esa perspectiva Dávila cuestiona:

yo, el desnudo, hundido en calabozos, trabajé año cuarenta días,

con apenas puñado de maíz para el pulso

que era más delgado que el hilo que tejía. (Dávila Andrade, 1993, p.51)

La imagen poética articula cuerpo y violencia mediante una visualidad extrema que materializa el sufrimiento indígena. El hambre aparece corporalizada y fijada en los huesos, convirtiéndose en signo permanente de explotación histórica. Esta representación coincide con la noción de cuerpo-territorio desarrollada por Echeverri (2004) y Rodríguez, (2023), donde el cuerpo funciona como espacio político atravesado por relaciones de dominación y resistencia.

Recibiéronme:

Mi hija partida en dos por Alférez Quintanilla,

mujer, de conviviente de él.

Dos hijos muertos a látigo. (Dávila Andrade,1993, p.50)

La obra desarrolla imágenes visuales violentas que intensifican la experiencia estética de la opresión. Esta imagen extrema sintetiza la violencia física, la destrucción familiar, la fractura cultural y el trauma colonial. La brutalidad visual rompe con las representaciones poéticas tradicionales y evidencia la influencia de la que según Bürger (1987), quiebra la armonía estética clásica para confrontar violentamente al receptor con la realidad histórica y social. Dávila Andrade se distancia de esa armonía estética clásica al transformar el poema en una denuncia visual que no embellece el dolor.

Minero fui, por dos años, ocho meses.

Nada de comer. Nada de amar. Nunca vida.

La bocamina fue mi cielo y mi tumba.

Yo, que usé el oro para las fiestas de mi Emperador,

supe padecer con su luz,

por la codicia y la crueldad de otros (Dávila Andrade, 1993, p.54)

El territorio minero aparece como espacio de degradación humana y colonialidad. La mina deja de ser únicamente un lugar físico y se convierte en símbolo de explotación histórica. Desde la perspectiva de Porto-Goncalves (2009), el territorio representado en el poema evidencia relaciones de dominación colonial que afectan simultáneamente cuerpo, memoria y cultura.

En relación con ello, los aportes de Quijano (2000) y Mignolo (2019) permiten interpretar que la representación del cuerpo indígena trasciende lo biológico para convertirse en un territorio político atravesado por relaciones coloniales de poder. Ese poder repercute directamente sobre el cuerpo humano pues lo convierte en un instrumento provechoso para la sociedad una vez que lo ha controlado; lo cual indica obediencia, el cuerpo es fuerza de trabajo (Foucault, 1976, Fernández, 2025). El poema de Dávila muestra los cuerpos domados y sometidos por el castigo o el trabajo, hecho que relaciona control político con fuerza económica.

El siguiente fragmento actualiza un aspecto esencial de la lectura geográfica decolonial latinoamericana: el territorio -cuerpo:

A Melchor Pumaluisa, hijo de Guápulo,

en medio patio de hacienda,

con cuchillo de abrir chanchos, cortáronle testes.

Y, pateándole, a caminar delante

de nuestros ojos llenos de lágrimas. (Dávila Andrade,1993, p.49)

Las imágenes de mutilación, explotación y sufrimiento corporal presentes en el poema simbolizan la persistencia histórica de la colonialidad y, simultáneamente, la resistencia de las comunidades indígenas frente a los procesos de dominación.

En consecuencia, la investigación valida la tesis de que Boletín y elegías de las mitas anticipa formas contemporáneas de narrativa multimodal, debido a que el poema construye significado mediante la interacción de múltiples recursos expresivos que transforman la experiencia poética en una práctica estética, sensorial y decolonial de resistencia histórica. Lo cual es corroborado por Almandós, et al (2022) al plantear que la expresión de las vanguardias se pintó de nuevos términos, novedosos conceptos y enfoques que no se quedaron solo en la dimensión semiótica sino que lograron relacionar el evento literario con la vida de la comunidad, así como lograron diversos y singulares modos de operar sobre la palabra, se identifican “materiales y modos de configuración del acontecimiento, la experiencia o el objeto literario y oralitario, en combinación y coexistencia con la configuración de la imagen visual, de la incorporación de la palabra en la voz y en la canción, y de vinculación del cuerpo en el acontecimiento convivial del compartir de la palabra escrita o pronunciada”(s/p)

CONCLUSIONES

La investigación realizada permitió demostrar que Boletín y elegías de las mitas de César Dávila Andrade constituye una de las expresiones más significativas de la literatura ecuatoriana del siglo XX debido a su capacidad para transformar la memoria histórica de la explotación indígena en una experiencia estética compleja, crítica y profundamente innovadora. A partir del análisis de los recursos visuales, sonoros, corporales y espaciales presentes en la obra, se evidenció que el poema trasciende los límites de la representación testimonial para configurarse como una narrativa poética multimodal que articula múltiples formas de construcción de significado.

Los hallazgos permitieron comprobar que la resistencia indígena no se manifiesta únicamente en el contenido temático del poema, sino también en sus procedimientos formales y estéticos. La fragmentación discursiva, la intensidad de las imágenes corporales, la incorporación de ritmos y estructuras cercanas a la oralidad ritual andina, así como la construcción de una voz colectiva que oscila entre la memoria individual y comunitaria, constituyen estrategias que desafían las formas tradicionales de representación y convierten el acto poético en una práctica de resistencia cultural. De esta manera, la obra recupera experiencias históricamente silenciadas y las reinscribe en el espacio literario mediante una estética que interpela simultáneamente la sensibilidad, la memoria y la conciencia crítica del lector.

Asimismo, el diálogo entre las propuestas teóricas revisadas permitió comprender que el poema se sitúa en un punto de convergencia entre la vanguardia latinoamericana, la heterogeneidad cultural andina y las formas contemporáneas de construcción multimodal del sentido. Desde esta perspectiva, Boletín y elegías de las mitas va más allá de una denuncia de la violencia colonial, es una propuesta estética que cuestiona las jerarquías culturales heredadas de la modernidad colonial y reivindica otras formas de conocimiento, memoria y expresión.

La investigación también permitió demostrar que la multimodalidad constituye una herramienta teórica particularmente pertinente para el estudio de la poesía latinoamericana. Lejos de restringirse a textos digitales, la multimodalidad posibilita reconocer cómo determinadas obras literarias articulan diversos modos semióticos para producir significados complejos. Puede entonces afirmarse que Boletín y elegías de las mitas anticipa formas contemporáneas de lectura multimodal al integrar recursos visuales, sonoros y performativos que expanden la experiencia poética más allá del texto escrito.

Esta característica convierte a la obra en un referente privilegiado para explorar nuevas aproximaciones críticas a la literatura ecuatoriana y latinoamericana. En consecuencia, el principal aporte de esta investigación consistió en proponer una lectura de la obra como una narrativa poética multimodal de resistencia, en la que la memoria indígena se construye mediante la interacción de diversos modos semióticos que transforman el poema en un espacio de denuncia, re-existencia y recuperación simbólica de las voces históricamente marginadas.

A partir de estos hallazgos, futuras investigaciones podrían profundizar en el estudio comparado entre Boletín y elegías de las mitas y otras producciones de la vanguardia indigenista latinoamericana, así como explorar las posibilidades de adaptación multimodal de la obra en formatos contemporáneos como el video-ensayo, la poesía performática, el arte digital o las narrativas transmedia. Estas líneas de investigación han permitido ampliar la comprensión de la obra y consolidar nuevas perspectivas para el estudio de la literatura ecuatoriana desde enfoques interdisciplinarios y decoloniales.

Conflicto de interés

Los autores no tienen conflictos de interés

Financiación

Este proyecto no contó con ninguna fuente de financiación

Responsabilidades Éticas

El proyecto fue aprobado por el comité de ética de la institución.

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